Reunart te invita a descubrir el dadaismo

POEMA DADÁ EN LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

La Asociación Reunart empezó la semana del 13 de diciembre proponiendo una actividad participativa en el hall de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, con la colaboración de la Decana de la misma.

 La actividad a realizar consistía en un poema dadaísta que requería de la colaboración de todas aquellas personas que se acercaban por la facultad. 

El lunes se colocaron dos lienzos de color rojo que recibirían las más de 500 palabras que juntas y en un orden aleatorio formarían el poema dadaísta. Para los que os encontréis un poco más perdidos en el tema: un poema dadaísta consiste en escribir la primera palabra en la que estés pensando, sin dejarte influenciar por el exterior, sin que nada coarte tu libertad. Se trata de un trabajo de azar, mediante el cual, múltiples palabras sin aparente relación entre ellas acaban conformando el ya mencionado poema dada.

Bajo el eslogan “No lo pienses, hazlo” más de 500 alumnos, profesores y personal de la facultad se acercaron a interesarse por la iniciativa y a participar en la realización del “Primer Poema Dada de la Asociación Reunart”. 

Al principio de la actividad los alumnos parecían sorprendidos y quizá un poco reticentes a colaborar. Pero pasadas las primeras horas, en las que los miembros de Reunart realizaron una extraordinaria labor informativa, mucha más gente se animó a participar, posiblemente con el efecto del boca a boca entre los mismos alumnos y profesores.

Debido a la gran variedad de nacionalidades de los alumnos que estudian en esta facultad, podemos encontrar palabras en varios idiomas como son el alemán, griego, italiano y por supuesto castellano. 

Entre las palabras más repetidas encontramos “libertad”, escrita casi una decena de veces en los dos lienzos disponibles. Y como curiosidad destacamos la presencia de la palabra “Morente”, en referencia al hecho acaecido durante esa semana, la desgraciada muerte del cantaor Enrique Morente.

Finalmente entre el jueves y el viernes se destaparon las palabras escritas, que permanecían tapadas con los nombres de los componentes del grupo Dada y algunas de sus obras.

En nombre de Reunart, gracias a todos aquellos que pusisteis vuestro granito de arena en la realización de esta actividad. Esperemos que las siguientes iniciativas obtengan el mismo apoyo por parte de todos y que sean de vuestro agrado. 

Aquí tenéis los poemas finalizados:

Poema 1:

Arte

Kkito pizpireta muñeca olvidar salado por

Mercadona mentira pimiento figa olvido llego aquí para dadear nerz a Benedetti esperanza

Desengaño vida al Berlusconi mierda filantropía paraguas zapatilla orgullo día

Pucela Hermógenes hechicera cansancio sígueme laberinto foto amistad bisbal tango

Amore palotes maestro lamigrosa presi poncho

Baile alma fuerza cobarde coward wisla próspero el hipo

Libertad Tennessee blumen océano taciturno Tobago ser hipocresía perdón engareñido

Taciturno

Burbujita Fuga!! Imagine!! Excéntrico pistacho nalga amor

Amor yesterday alegría biología pol magnífico ja margente mar makurkas severo libre enorme

Lluvia boh! casa historia vasectómica pe-si’s!! bucchín’ gente volvoreta antes motivación

Periodismo zampabollos deseo amor fani sogno V.C. y escritora jambo felicitá conciliar sin pensar

¡viva! Melancolía tranquilidad raro aún aprendo

Zeit piano beso lahar  ciudad

El sueños Marinetti chorlito ciudad a Palencia cabeza formación abuela

Euforia ejército fantástico libertad sogno allí pírrico ácido y Brasil mientras gominola

Conejo utopía valor caridad

Apatía odio hijo caballito vergüenza justicia utopia resaca madre valor novela Hitler puta rock

Caridad terciopelo ambivalente

Pradam león letos =) esternocleidomastoideo ¡Hola! y cojón albero paciencia libertad desfase oh!

Confianza inspirar simpatía

Humildad arte freedom chirimoya oropéndola sonrisa pepito funky luna

Vida periodistas paz ralphie dududú expectativa ecléctico libertad

Hominido pensar marte echelon segundos cisne

Comida compañía depor cabezón armonía acción suspenso incertidumbre en libertad

Amor piedra perroflauta duda y carrusel palabra equilibrio en

Amor verdadero

Continuidad altramuces mago  ecatombe chocolate cuore

Libertad lluvía joder en macarronada

Armonía naive expander weihnacht maremágnum tulipán meraviglia supongo

Cojones lady gaga bejuquillo broza ojo acceso desidia arambol

Miñambres supercalifragilisticoespialiadoso  coria viajar música

Asturies hurricane! Atraverssiato esperanza inspiración alegría llegará torpeza infinito

Ilusión

Bildeberg mimosa pedorra sonrisa cariño

Lazo volar sonrisa espejismo hermana

Magia artilugio y blandito

 

Poema 2:

Ogrodoro cerveza bacio amor Tschüss Sicilia solidaridad! Ella yo odio cirria por mercia!

Cascabel amar y triunfar hipogonadismo tarugo solfeo cenicienta

El café desde magia la rúcula equilicua libertad el cocotero vikingos

Sol cabeza rayas tu luz sin mermelada igualdad en Y¡Buleria!Y

Y barbarie Piru rural ¡Avislam team! Corazón polvo y concupiscencia rabiosa me Schatje

Eclecticismo who? Paraiso poesia glorioso mushu tontajodia

Caca voluntad tiempo ombligo bestia Kairos enfermiza conspicuo

Bofio le hombre o mujer? Recuerdo Soria besos danzarín

Armonía Felicidad lo gol ¿en qué piensa? Recife los want

Al radiador (des) arte siempre adelante a pesar de ... free ansangel alegria Frodo tacón lejano

Linguistica libertad o dormir cachondeo

Apocalipsis hermosa Y princesa luz = sabiduría dadá es dadá default Roma feliz

Serenitá felicidad lindo avanzado bastilla si erótico le

Successo Ponz mundo pasión la gato ¡egoísta! Esperanza experimentar desesperación tuyo

Palabras ¿por qué? Ajonjolí ¡¡Energia!! Morente forense de paradigma justicia contigo dolor kasa

Periodismo sin melodía valor de libertad

Mosto Mirabella laralara

Alberto por templanza gata guap@s fantasia venganza apolipsis Barça

A Gules Martinete kinki anonadado hablar caracol libo felicidad espectáculo se acabó el fumar

Alegría philosophie Jacob de la Font libro humildad playa amor

Gauapa Arévalo justicia aceptar al diferente rispetto

Eing Facut Tempo marioneta susurro unicornio se azul

Amistad flamenco

Prettty felicidad Morente es fotografo esperanza

Anfachten Santander electroacústica gold lagun pera

Caricias religión Asturias Carpe Diem homomorfismo color corragero

Deporte rotulador volvamos a la tolerancia para marmolada

Pi insumision música Kretyn Bremen –home- salud feliz

Tragaluz melocotón locurón geografía con ninja debil mamada y música

Amar España pensamiento y ¡lucha!

Esto Partarger Márquez camicace rombo puta Mulán

Espina en libélula restauración abandono patata

Mentalidad farolero sombrero fuerza y corazón Che

Mayo Dhrenschmalt que aprobado

Escribir tippex resignación catacroquet hombre onírico universo plata

Vivir escribiendo smile o invisible nenúfar plumas o perales sexo

Viaje alegre erasmus minarete craneo

Resiste gaite tesoro

Asociación Reunart.

Muere Enrique Morente

El cantaor Enrique Morente ha fallecido hoy en Madrid a los 67 años de edad, tras las complicaciones surgidas a raíz de la operación de úlcera a la que fue sometido el pasado día cuatro de diciembre y que le mantenían desde ayer en estado de muerte cerebral, han informado a Público fuentes cercanas a la familia. --->

50 square meters of the public space

El colectivo checo Epos 257 acaba de perpetrar 50 square meters of the public space nada menos que en el centro de Praga.

Intento de construcción de 4 cubos de arena de 100 cm de lado.

Intento de construcción de 4 cubos de arena de 100 cm de lado.

Playa América, Pontevedra, España. Abril de 2009.
Santiago Sierra

Dos nómadas checos que vivían en la playa fueron contratados para construir cuatro cubos de arena de cien centímetros de lado. Cuando llevaban medio cubo y tras percatarse de lo imposible de su construcción abandonaron el trabajo. Se les pagó la mitad de lo acordado.

Se presenta ahora en el marco de World is Work, de José María Durán en Kwadrat-Berlin.

IV VELADA Los Límites del arte

Con la ilusión que desprenden los nuevos proyectos y secundados por aproximadamente ochenta participantes, se estrenaba el ciclo de actividades que la asociación Reunart presentará a los compañeros de la comunidad universitaria en el presente curso 2010/2011.

La mañana no auguraba una buena tarde, por lo menos climatológicamente, sin embargo y, tras abandonarnos la lluvia, estuvimos puntuales a nuestra cita en el Café España.

Juntos iniciamos un debate que tendría por delante un desarrollo de 2 horas, en las que se alternaron las participaciones de expertos de diferentes disciplinas artísticas con las intervenciones del público.

Se trataron diversos temas, señalamos los hitos que marcaron la ruptura en las diversas disciplinas, se reflexionó sobre los límites del arte, se planteó un estado de la cuestión sobre el arte de nuestro tiempo… Se abrieron campos para la meditación que darán pie a futuras veladas.

Desde aquí la asociación quiere agradecer su ayuda a todos aquellos que pasaron a lo largo de la tarde por el Café España y aportaron un granito de arena al desarrollo del debate, sin olvidarnos de los dueños del local, que nos prestaron sus instalaciones para que la actividad tuviera lugar.

Sin más, emplazaros a las próximas actividades que la asociación planteará y que podréis conocer a través de este blog o por medio de nuestro foro http://reunart.foroactivo.com/

IV Velada Artística REUNART

IV VELADA ARTÍSTICA. Los Límites del Arte. ¿Se nos están acabando las ideas? ¿El arte sin confines puede ser el fin?

La IV Velada Artística organizada por la Asociación Universitaria Reunart será celebrada en el Café España (Fuente Dorada 8, Valladolid) el martes 30 de Noviembre a las 19:00 horas.

En esta nueva edición proponemos una reunión interdisciplinar que versará sobre “Los límites del arte”, es decir, en qué momento estamos estableciendo una división entre las artes y en qué maneras se complementan y se integran unas en otras.

Para ello tendremos como invitados a especialistas en distintos campos como son las artes plásticas, el teatro, la música, el cine… Podemos nombrar a Miguel Ángel Zalama, profesor de la Universidad de Valladolid; Javier Ruisánchez profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid; Jorge González crítico de cine; Enrique González, director de la compañía de teatro Zarabanda.

Os invitamos a todos a acudir y participar en esta velada artística en la que pasaréis un buen rato.

Un saludo.

KRZYSZTOF KIESLOWSKI en Filosofía y Letras

El colectivo "Los jueves de las letras", con el apoyo de SEMINCI y el patrocinio de la Cátedra de Cinematografía de la UVa, abordan esta semana del lunes 22 de noviembre al viernes 26, a las 20:00 horas y en el Aula Magna Lope de Rueda, la serie íntegra del “Decálogo” del destacado director internacional Krzysztof Kieslowski.

Sin duda, una gran ocasión para acercarse a la obra de este maestro simbólico polaco para aquellos que desconozcan sus más afamados films como su trilogía “Tres Colores” o “La doble vida de Verónica” (1991) o, quizás, para quienes sí les apasione su cine y puedan abordar más profundamente sus constantes reflexiones sobre la condición humana.

Su incursión en el cine comenzó con el género documental, ya que durante la década de 1950 surgieron dos corrientes cinematográficas en Polonia:, la “escuela polaca” (1956 – 1961) y el cine de “ansiedad moral” (1957 – 1961). Este último movimiento se desarrolló a partir de los documentales polacos que mostraban la cruda realidad social.Su carrera dio un cambio drástico con la emisión para la televisión polaca de la miniserie “Decálogo”, que le otorgó un gran reconocimiento; se se consideró a estos mediometrajes como una obra maestra. Su legado continuaría luego con “Azul” (1993), “Blanco” y “Rojo” (1994).

La decisión de realizar una versión cinematográfica sobre los mandamientos de la iglesia católica fue del escritor Krzystof Piesiewics, quien compuso el guión de las diez historias. Kieslowski relata las razones por las que se determinaron para realizar “Decálogo”:

…[la idea de Piesiewics era hacer] un intento para regresar a los valores fundamentales destruidos por el comunismo …

[por la misma razón que estuve interesado en los valores de libertad, igualdad y fraternidad para hacer la trilogía es] que yo estaba interesado en el Decálogo.

En diez frases, los diez mandamientos expresan lo esencial de la vida. Así es como se fraguó el inicio de una reflexión acerca de los valores de estas diez premisas, susceptibles a las interpretaciones más personales del espectador, que queda embaucado en la introspecciones. Se trata de diez films en torno al existencialismo, el sentido de la vida, sobre nuestras emociones, miedos y obsesiones representadas por personajes sobre los que intermedia una figura secundaria que enlaza todos los capítulos. La ambientación ofrece una atmósfera lírica provocada por la obsesión de Kieslowski en la imagen plástica, secundada también por los directores de fotografía Wieslaw Zdort y Edward Klosinski, capaces de conjugar imágenes dulces con un fuerte sentido emotivo que constantemente nos hace recapacitar.

Viernes 22:
Soy el Señor, tu Dios
No invocarás el nombre de Dios en vano

Martes 23:
Santificarás las fiestas
Honrarás a tus padres

Miércoles 24:
No matarás
No amarás

Jueves 25:
No robarás
No mentirás

Viernes 26:
No desearás a la mujer de tu prójimo
No codiciarás los bienes ajenos

- Después de muerto, ¿qué nos queda?.
- Lo más bonito, su recuerdo.

AR&PA 2010 Economía del Patrimonio Cultural.

AR&PA es la Bienal de la Restauración y la Gestión del Patrimonio que se ha celebrado del 11 al 14 de Noviembre en Valladolid, bajo el epígrafe de Economía del Patrimonio Cultural.

La Bienal de la Restauración y Gestión del Patrimonio AR&PA tiene dos vertientes, una más profesional y otra orientada a un público general (en especial con el programa AR&PA en Familia). Se organiza en cinco secciones: Feria de la Restauración del Arte y del Patrimonio, Congreso Internacional, Jornadas Técnicas de análisis y evaluación de intervenciones sobre el Patrimonio Cultural, Premios AR&PA de Restauración y AR&PA Innovación.

La Feria Bienal sirve como encuentro entre los profesionales y las instituciones dedicadas a la gestión, conservación y restauración del patrimonio cultural, además de permitir a las personas interesadas informarse acerca de las actividades que rodean el patrimonio. Es un encuentro multidisciplinar, que reúne a profesionales de la protección, de la restauración, de la difusión, etc., todos bajo el prisma del patrimonio cultural.

El Congreso Científico, en la edición de 2010, llevó por título “Economía del Patrimonio Cultural” y versó sobre la capacidad de la Cultura para generar riqueza, teniendo en cuenta la situación económica actual en un ámbito global. Dentro del Congreso cabe destacar las ponencias y las mesas redondas.

Las Jornadas y Presentaciones Técnicas son la parte más atractiva de la feria para el público no profesional, ya que incluyen expositores de escuelas, talleres e instituciones que muestran un ejemplo de sus actividades en torno al patrimonio.

En esta edición se comentó que el número de expositores en esta línea fue menor que en ediciones anteriores. Personalmente pienso que estas actividades son un buen punto de enganche para atraer a todas aquellas personas que llegan a la feria.

Los Premios son un reconocimiento a las obras de restauración del patrimonio dividido en tres ámbitos (regional, nacional e internacional) a los que se añade una última clasificación de los premios de carácter honorífico.

AR&PA Innovación es un programa que se incorporó en las últimas ediciones de la Bienal, con un objetivo claro y definido, dar a conocer a los investigadores y otorgar la capacidad de que contacten con futuros usuarios para ofrecerles sus servicios.

Desde mi punto de vista es una muy buena iniciativa, pero cuya duración se vuelve en su contra, es decir, este programa no estuvo activo los cuatro días que duró la Bienal, sino que mostró sus productos en las primeras jornadas, dejando, posteriormente, esa parte del recinto ferial vacío y con una sensación de abandono frente a las innovaciones en cuanto al patrimonio.

La Bienal AR&PA 2010 ha sido calificada de “éxito desde múltiples vertientes” por la Consejera de Cultura y Turismo, María José Salgueiro. Con 30.000 visitantes se han cumplido las expectativas y se anuncia que la próxima edición en 2012 tratará sobre “La innovación al servicio del Patrimonio”.

La lucha sigue

Eso lo hace mi hijo

Oí no hace mucho tiempo a una joven artista decir que la gente que pensaba que su arte lo podía hacer su hijo debía intentar que éso que hace su hijo lo comprara una galería. No sé qué sentencia me parece más reprobable. Que una persona probablemente no formada en arte piense que un cuadro de Mondrian lo puede hacer su hijo no es algo que comparta, pero que una chica que se dedica a ello declare que su arte es tal por el hecho de que “se lo compran”, me parece tanto o más reprochable.

Esto me hace pensar lo que la gente puede considerar arte, y no lo hago sin algo de espanto. ¿Qué es arte? Es una pregunta a la que nadie ha sabido responder. Algunos, la mayoría, dirán que arte es lo bello, sin embargo no creo que Munch concibiera como bello lo que representaba en su archifamoso El Grito. Otros dirán que el arte es el modo que tiene un artista para expresar sus ideas, sentimientos… No sé hasta qué punto un escultor del siglo XVII hacia un retablo expresando sus sentimientos y no tanto se atenía a un contrato que su mecenas le había impuesto. Todos hemos estado ante un cuadro, pongamos un ejemplo claro, Las Meninas y hemos visto a alguien acercarse a escasos centímetros del cuadro y decir, “¡que mérito tiene, que trabajo, que detalle… tuvo que tardar en hacerlo años!”. Hace siglos que dejo de pagarse una obra de arte por tiempo, material y esfuerzo realizado en su factura. Tampoco creo que Lucio Fontana tardara demasiado tiempo en rajar un lienzo por la mitad y crear una de sus geniales obras de arte.

Yo no sé responder a esa pregunta, mi intención es abrir un campo de reflexión. No sabría como argumentar de forma concluyente y sin fisuras por qué lo que considero arte lo considero como tal, pero sí que tengo claro que el David de Miguel Ángel no es arte porque sea bello, ni porque exprese ningún sentimiento, ni porque fuera muy costosa su ejecución, pero mucho menos defiendo que sea una genialidad artística porque alguien decidiera exponerlo; seguiría siendo la misma genialidad si nunca se hubiese hecho pública su existencia.

El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel

El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel. Siguiendo la consigna de Hitchcock, muchos interesados pudieron saborear nuevos conocimientos del séptimo arte. Días anteriores a la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid, la Facultad de Filosofía y Letras recibió nuevamente la visita de Javier Ocaña Barranco, escritor, crítico y pedagogo cinematográfico, dispuesto a impartir el II ciclo “¿Cómo aprender a ver el cine?”.

El curso estuvo destinado a estudiantes universitarios y profesores de carreras vinculadas con la materia, así como profesionales, aficionados o interesados relacionados en el ámbito cinematográfico o los medios de comunicación, para que se beneficien de los contenidos por sus intereses respectivos.

Así pues, tras la notable expectación que creó el primer ciclo, “El Cine. Lenguaje y géneros. ¿Cómo aprender a ver el cine?”, la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid en cooperación con el Área de Extensión y Cultura y con la colaboración de SEMINCI, decretaró éste segundo curso que obtuvo un extraordinario éxito, manifestado en la liquidación de las plazas el mismo día de la apertura de inscripción.

Al amparo de Howard Hawks (Tengo diez mandamientos. Los primeros nueve dicen: ¡No debes aburrir!), Javier Ocaña planteó una semana cinéfila lo más amena posible, con una docencia predominantemente visual, con secuencias referidas a la materia del curso “Movimientos, estilos y revoluciones” tales como el expresionismo alemán (Robert Wiene, Fritz Lang, Murnau…), el surrealismo (Luis Buñuel, David Lynch, Bill Plymton…), neorrealismo italiano (Visconti, De Sica, Rossellini, De Santis, Fellini, Monicelli…), la Nouvelle Vague (Godard, Chabrol, Resnais, Truffaut, Rohmer…), el Free Cinema británico (Tony Richarson, Karel Reisz, Lindsay Anderson…), el Nuevo Cine Español (Mario Camus, Patino, Picazo, Saura, Erice…) y aquellos directores que trabajarán en el Nuevo Hollywood, seccionados en dos generaciones, la generación de la televisión (Sydney Pollack, Frankenheimer, Roy Hill, Pakula, Delbert Mann, Schaffner…), y la generación de los setenta (Scorsese, Coppola, Spielberg, Hal Ashby, George Lukas, Bodganovich…)

También, los asistentes realizaron un ensayo, previa visualización de un film. El ejercicio se ajustó a “Midnight Cowboy” (1969) de John Schlesinger, que clausuró el curso.

En conclusión, la positiva respuesta de los matriculados y la general satisfacción permiten quede garantizada la continuidad del ciclo con un tercer curso impartido por Javier Ocaña, que seguramente nos sorprenda con una nueva temática.

Apuesto que, quizás, nos descubra que, tras la demoledora frase de Bardem sobre la situación del cine español de los cincuenta/sesenta: (Políticamente ineficaz, socialmente falso, estéticamente nulo, intelectualmente ínfimo e industrialmente raquítico, palabras que parecen estancadas en la historia), existe un excelente cine español que merece la pena atesorar.